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二王书风在当代

2013-11-06 16:29 来源：未知作者：书法艺术网

《青少年书法》（二王书风专题）

陈忠康/陈海良/嵇小军/牛子/王义军

编者按：书法经过了新时期近30年的发展，经历了复兴阶段的繁华与躁动、发展阶段的喧闹与沉静，到今天，渐渐走向成熟。随着高等教育的深度介入以及网络传媒的兴起，对于传统中经典的认识，我们已经更加趋于深入和个性化。书坛格局也打破了百年来碑学一统天下的局面，代之的是一种宽松的审美环境和多元的思维模式。近年来，二王书风再度引起人们的反思和关注。从某一方面说，二王书风经过沈尹默、白蕉等的薪火相传，到今天基本呈燎原之势。综观中国书法史，每次帖学的崛起，必然造就一批书家，所以，我们对书法的明天充满期待。

1.鉴于二王时代久远及当代相关概念的混沌，作为当代写二王的青年代表作者，是否可以对于二王与二王书风就您的理解做一个简单的介绍？

陈忠康：二王当指王羲之父子。二王书风可以指涉更宽泛,包括受二王影响的各种流派,实际上是书法史上的大宗。二王象征书法的一种极则，历史上人们总不自觉地把书法中最美好的东西附加其上,神化了二王。

陈海良：二王为帖学的正宗，可从三个方面理解。一是楷、行、今草的完全成熟；行草笔法完备，中侧并用，特别是在侧锋的妙用上。二是综合了笔法、结字及独特的章法，是完全成熟的晋书风的代表，有完备的风格体系。三是技法为支撑的书法体系，也以此有别于民间书法。

王义军：二王就其初始的含义无非是羲、献父子的合称，在历史的流传中，概念不断扩展，渐趋于混沌。就我个人眼里的二王，基本等同于东晋士族书家。二王书风的概念，相比之下还要宽泛一些，狭义上指东晋士族书家的新体行草书，稍广义上可以再包括后世追随羲献风格的书法，再广义，基本可以等同于“帖学”。二王历来被视为帖学“正宗”，但二王之前也有正宗，其后被二王取而代之。二王的意义，除了完善日后成为经典样式的新风格之外，更在于其汲取营养的虔诚和不拘陈法的创造精神。

嵇小军：二王特指东晋王羲之、王献之父子。二王书风是中国书法史上以二王父子为核心形成的最大的书法风暴，它席卷了魏晋以来的绝大多数书家。

牛子：由二王书风自然会想到“魏晋风度”，魏晋风度其实是一种人格范式，基本上是门阀士族知识分子所崇尚、追求的人生理想和生活态度。它唱颂的是追求个人自由、高扬精神意志，魏晋风度是从艺者向往的一种理想精神追求，是那个时代艺术精神发展到高峰的一种精神折射。由此而言，二王书风不是一种样式，而是书法精神发展到一个高峰时期的标志，是学书法人所期望达到的一种理想境界。不完全体现于形式模式的逼似模拟(刻舟求剑般的寻求)，而是在精神上不断去靠近这种理想中的书法境界，其主要出发点还是在人，是一种精神上的向往和靠近。试举例：一个格调低俗的人，他能仅仅通过掌握二王的书写技巧达到这种理想境界吗？我认为作为一个当代人，必然不能超越当代这个特定的社会气候和艺术环境，每个时代都有每个时代对二王书风的不同的解读，实质上是每个时代人们追求尽善尽美书法形式的一种假想目标，在个人的艺术追求和艺术实践过程中，使个人精神气质通过艺术形式这个载体具化为个人的书法风貌。黄庭坚诗云：“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”杨风子表现的就是杨风子的理想中的魏晋风度，反映的是他个人的“魏晋风度”，他从欧颜出，却超出学王的庸俗之辈，从精神气质上更加逼近了二王书风。

2.能谈谈您当前的书法创作情况吗？今后有什么打算？

    陈忠康：我目前的状况是力图在原有基础上把路子走得更正更宽，希望能找到一种更为雅正博大的格局。

    牛子：我是一名书法专业教师，从书法追求上来说，我偏重于对传统的追随和研习。我的书法创作也离不开这个职业背景的特定要求。至于个人风格，我没有考虑过这个问题，我还在不断地通过研习传统，提高个人的艺术审美能力。我认为，生活中对美的领悟和艺术实践中对美的认识是统一的。艺术院校培养的不是艺术作品，而是艺术家，从这一点来看，成就人，比成就作品要重要得多，作品是人格精神的折射。所以书法的个人风格，首先是人的风格。

    陈海良：目前我仅是学习二王的技法及领略它的境界，它不是我要表现的东西，我只是用二王的技法来为自己的书法王国服务而已。以前发表过的作品（二王系列）仅为模拟创作，不是我的风格。

    王义军：我年前写了些作品，去年11月之后便处于停顿、休整状态。我是典型的“思而不学”式的人。最近还在调整，停的时间越长，发现的问题越多。今后，应该还是且行且住，我不会一直闷着头写。尤其要清醒于名利上无所不在的善意的“阴谋”。

3.就二王书风在当代的发展空间和多元可能，您有什么样的看法？

陈忠康：二王书风可视为一条康庄大道,只要你走下去,最前面肯定是这片风景的最佳处。即使你中途走累了,随处停留一下,也不难找到曲径通幽之处供你歇息。

嵇小军：二王书风在当代仍具有很大的发展空间，从二王流派所呈现的多种不同风格足以证明二王书风多元的可能。但若从整个书法史来看，二王书风其实是帖派的代表，也是一种书法审美的产物。

牛子：个人理想中的二王书风因学书者认识的差异可以产生不同的解读，但任何解读都必须忠实于被解读者本身，歪曲的、错误的解读，最好不要借被解读者之名误导观众。不要借圣人之口说自己的话，否则有假传圣旨之嫌。书法观念可以是多元的，但二王书风不是多元的。比如刚才所言的魏晋风度,千秋而下，高谈阔论不绝，觥筹交错不止，风度却只能是魏晋的风度；同理,历代学王者众矣，但二王书风却只能是魏晋的二王书风。

王义军：其实我一直不太关心当代的书法状况。我知道有一些主义和书风在前些年流行和更替。我的作品在网上展示时，也有人说这预示着什么书风的崛起，厚爱有加，我却受之有愧，因为我对他说的那个书风没有概念。从历史上看，没有哪一个时代的书者比我们更“花心”，我们太容易把一种“书风”看厌，太热衷于找寻表面的新奇，以至于把妙手偶得的机缘偶合作为日常的寻求，而忘记了要对“必然的部分”进行锤炼。如果说二王在当下成就了一时的“书风”，她便也难免自毁其“经典”，成为一个流行和更替之物。所有的“风”都一样，卷进去的人既多且杂，毫无立场，只能使得她的没落速度加快，我以为这才是大悲哀。曾经热闹过的和正在热闹着的各种书风，都不应该消逝，艺术的立场是需要坚定的。只要能“中得心源”，就应该坚持和探索。我对多元持一种期待。

陈海良：二王书风的发展空间几乎没有。现在能写一手“二王”的几乎可以成为大家，更何况我们还没写成一手二王的字，这是时代的悲哀。取法多元，往往是法的缺失，对书风的形成，缺少技法支撑，将会丑陋不堪。

4.二王几乎是所有书家的必修课，您对习书者有何建议？

    陈忠康：学习二王,除学习大量二王书法的复制品外,便是工夫在二王之外了。可借用历代帖学经典作品去揣摩里面的二王信息。

    牛子：必修课不必是基础课。对于初学书法的朋友，可以选择自己喜欢的碑帖作为入手范本，但要是想进一步深研，不能避开二王。正如研究中国文化不能避开孔子，研究历史不能避开司马迁……

    嵇小军：它纯熟的技法语言是学书者的理想选择。但并非唯一选择。对二王学习是必要的，但千万不要忽视二王以外更多的传统。

    陈海良：应该是书家的必修课，要学就学其成熟的技法及对笔法的全面理解，以免瞎写字！

    王义军：无意专攻者，只做了解便可。若有志于专攻，在二王之内不及其余，我不知道有没有可行性。及其余者，最好视野宽一点，不要只做近亲联姻。另外，时下学王字者，多只见其秀，不见其雄，是一大误读。颜真卿最得其雄，也是最得二王精神的集大成者。5.您怎样评价王献之“自称胜父”？

    嵇小军：此语出自南朝虞《论书表》，包世臣曾辨此为恣意污衅，就留传法帖来看，献之亦未必胜父。

    陈忠康：王献之“自称胜父”,他有这个资格,也符合六朝名士的做派，当然,把它作为书法史的一个伦理性问题也蛮有意思。

    王义军：献之在兄弟之中排行最小，难免多受偏爱。兄弟无不善书，独他成就最大，自我感觉好是理所当然的。“自称胜父” 在我看来反映出的是个性，和书法的高下并没有太大的关系。在二王身后，一直持续着对他们的优劣之争，但大多是出于个人喜好的强词夺理。历史上不会有那么多人具有看出他们高下的眼力。

    陈海良：献之是在父亲的基础上突破，尤其是在这么完备的字法、笔法、章法的笼罩下，突破难上加难。献之做到了，并且能做到不粗糙，让后人几乎难以逾越，可以说是“胜父”。

    牛子：单从书法艺术角度来看,我个人认为王献之的草书成就高于王羲之,在其父的基础上有发展。6.您能就王羲之《丧乱帖》和王献之《鸭头丸帖》的笔势、笔法及这两帖的艺术特色比较一下吗？

    陈海良：《丧乱帖》是王羲之书法最成熟的代表。中侧锋并用，且结字变化无常，线条的律动显得悠然自得，如君子一般。《鸭头丸帖》整体则显得局促，在结字上有做作成分，更强调势态，行气变化太大，第二行像排字。

    陈忠康：二王自身差异就是“互为今古”,《丧乱帖》更多古质,《鸭头丸帖》则更流媚。

    牛子：从学习角度上来看，通过一两个范本区分出特点，不是科学的学习方法。古人云观千剑而后识器，理解二王，理解他们之间的共通之处，远比区分他们的特点难。我反对在学习之初首先进行形式特点分析，使学书者关注角度停留于局部的片面理解，会让更多宝贵的东西从眼前溜走。

    王义军：这两个帖子基本反映了大王“古肥”、小王“今瘦”的特点。总体来说，《丧乱》含蓄、雍容，极尽变化而不动声色；《鸭头丸》逸气纵横，方寸之间有人不能想见之奇趣。分而言之，点画：前者分明清朗，后者连绵苍润；笔势：前者委婉摇曳，后者激荡奔腾；结构：前者方而后者圆；意态：前者静而后者动。

7.二王留传下来的法帖多是小字，但在追求展厅效果的今天，您认为可以用什么形式表现？此路书风可以写大吗？

王义军：二王书迹，字虽小却有雍容气象，从理论上说，对其“放大”是可行的。然而实施起来，必然牵涉到很多具体问题。这方面，明清书家做了一些探索，方法可以参考。但对明清立轴形态的照搬，我很反对。毕竟那只是二王“放大”的一种存在，也是一种“俗化”，并不很成功。我们应该有新的探索。

牛子：小字和大字的书写方法是不同的，古人留传下来的大字作品很少,至于把二王书风演化为大字形式,可能更加困难。但我不否认二王可以写大的可能性,因为现代科技可以把二王尺牍临本放大到一面墙那么大或者更大,但如果通过书写以准确地表现出来，可能还要不断探索。书法形式无论大小，首先要体现美。我不谈追求书写过程中的情绪表现和形式效果。因为美的领悟是长期的，情性的表现是当时的，我们不能预测书写过程中艺术家该出现怎样的情绪和状态。所以形式表现，首先需要长期以来个人审美不断升华涵养，其次需要技术因素的支撑,在书写过程中,技术因素则成为主导因素。形式的选择，也应该选择适合个人艺术表现的形式。选择了适合个人书写的形式，才能体现最佳效果。盲目地追求作品展厅效果，淡化的只能是作品的艺术性。

嵇小军：并非把二王的字写大就是二王。米芾是二王的继承者，他的形式多种多样，大字作品亦很多。王铎也是，他的字也写得很大。

陈忠康：这是一个难题,我至今没搞懂。这里面不仅是大小字转换的问题,而且还有因材料变化而要求笔法变化的问题。展厅效果果真要求写大吗?

陈海良：二王的字只能写信札、小品或手卷，放大便不行！谁试谁失败！大字有大字的系统，可以从张旭、黄山谷及明清书风中去比较探求。

8.在传统经典的认识上，二王公认影响最大。而几年前网上投票显示，当代人把最大部分的钟爱给了米芾，这个学王的老米，究竟与王有何异同？

    牛子：米有节奏定式,学他比较容易出效果。容易出效果的东西,则也容易出弊病。现代社会节奏快,大部分人已经不习惯选择通过很长时间研习才能见效的学习手段,当今速成班很多,也是适应这一社会潮流。但是有一点大家还是共识的：米的艺术高度不如二王。我不反对学容易出效果的东西,这样或许能使得更多的人通过学习它对书法产生兴趣而进一步钻研,但我反对的是，不要认为学它能出效果就认为它是最好的东西。

    陈忠康：我个人体会学米芾是通向王字的一条极有效的途径，我曾长时间地学米。

    陈海良：米字易学，而二王难把握。学王的难度在于笔法、意境上的不可得。而米是对二王的俗化，后人易把握。米在二王面前像个跳梁小丑，恶札！粗糙不堪！二王像君子。

    嵇小军：这是多种因素造成的。第一是媒体。媒体过多的关注，提示人们的关注。第二是展览的推动。展览中的获奖作品，是当代书法的风向标。第三是米芾的作品有一种强烈的个人表现欲，符合当代人的审美需求。米字比王字痛快、外露、简单，又常常露出破绽，显得修养不足。

    王义军：二王系统中，老米算是学得比较成功的，开张大方，时出诡异。米字本就属于王字体系。不同之处在于米字在点画上做到了大方、时出奇趣，偶尔也有不露痕迹之作，但始终没有达到通透和雍容。从整体风神来看，王字如老将用兵，千里之外，运筹帷幄。而老米在笔势雄强、沉着痛快之余，时见收拾战场的无力，常不得和谐。我以为，这已见境界之高下。老米在《海岳名言》中的质问—“龙跳天门、虎卧凤阙，是何等语？”也恰恰暴露出他认识上的缺陷。而正是这一缺陷，使得老米没有走到更高的高度，却赢得了“我们”广泛的追从。请您谈谈二王的脉络承传和对“各得一面”的理解。

    陈忠康：偏激地说,二王之后的书法真的只能各得一面。

    王义军：二王一脉由晋到唐一直很清晰。东晋末年已呈“二王称英”之局面，此后宋、齐小王风行，梁、陈大王复兴。从羊欣、薄绍之、王僧虔一门到智永，主流书风全然二王格局。至于唐代，欧阳询出于梁陈时风，虞世南学于智永，褚遂良继之。陆柬之学于乃舅虞世南，传其子陆彦远，彦远传张旭，张旭传颜真卿、徐浩、邬彤等，怀素师邬彤，又问学于颜……此后王字继承者虽代不乏人，但脉络承传已不再清晰，只靠各自的慧眼和机缘了。“各得一面”是传统理论的一种阐述方式，这一方式更多的是基于尊古、尊先的道德问题。其实学者得被学者之一面是必然，并不必要，也永远不可能得其“全面”。我个人关心的不是得多少面，而是进入了多深的面（层次），风神的深度和高度要比一个花脸耐看得多。

    陈海良：学二王技法要为己所用。我们不能沉迷于二王，进去了出不来。而更多人也不想出来，这有悖创作的原则与书法的发展规律。

    牛子：我个人认为,二王一脉是书法的源头(二王以前的类书法形态是书法研习的素材),书法艺术从东汉末年逐渐自觉发展到这个时期形成了高峰,后世无论如何变化,都是在这个时期形成的游戏规则内进行的。所以,以二王为中心点,各朝各代的书法乃有了定位，所以“各得一面”说,就是明晰地表明了二王这个中心点的地位。

    嵇小军：谈二王流派，不能不提到五代的杨凝式。杨留传的东西很少，但杨却是二王流派的重要枢纽。从作品上讲，孙过庭《书谱》也是很重要的一件。二王的俗化是从唐开始，至元赵孟还能有王的一些东西，至董其昌、文徵明、王铎的笔下修养已差得很远了。我想这可能是一代学一代，像复印一样，被印者已经不是最初的一代了。失掉的东西越来越多，表现出一种简单了、俗化了的“创新”。“各得一面”即是风格的问题。二王是一种审美趋向，但可以呈现出多种不同的书法风格，创者如是，习者亦如此。

10.随着网络的发展，书法传媒发生深刻变化，您对传统杂志有何看法和建议？

陈忠康：传统杂志肯定有自己的优势，我自己更喜欢传统的阅读方式。

陈海良：传统杂志的作用在当今还是适用的。但很快，它的作用会弱化。因为现在还有不少人是中老年人，等年轻一代书法人出来，杂志便会在功能上明显弱化。可以开网络文摘。

牛子：网络的出现，如同二十年前的书法类杂志，使书法传媒发生深刻变化。从传媒角度看,任何传媒都有它的优劣势，任何一种媒体形式都不可能一统天下，正如电话代替不了书信一样。传统传媒应该更多地发挥它自身的优势,也要更主动地靠近新兴传媒,以期做到相互补充,扬长避短。

嵇小军：网络是现代高科技的产物，对现代传媒是一种革命。随着网络的发展，传统杂志将失去其新闻性、评论性，但可以很好地保持其经典性、学术性及应有的人情味。

王义军：书法与网络联结，有很多独有的优势，但并不能取代传统传媒—这是两种类型的事物。人们面对电脑和面对杂志的感觉是不一样的，前者丰富而躁动，后者却引领着一种静气。不论是网站还是报纸杂志，重要的还是思路清晰和敬业。充分看到自身独特之处，就其所长而坚定、发扬之。至于各方利诱，在所难免，一味“清高”也并不可行，但学术品位不能打折，否则便颠倒本末。

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