1、创作要首先想到的是形式感，确定创作概念，先设计创作方案（随机发挥是第二步）。
2、展览启示是给你提供要求和信息，如尺寸等。大作品分远-中-近景；远景的大作品是强调大感觉、大笔头，是概括的、简约的；尺寸大了，空间可能推远了。
3、展览是西方引进的概念，展览馆基本尺度都是3.5米以上。
4、2000年以后一度进入小品时段（小品是佛教术语）。
5、当前进入到中景时代：其特点：既有近距离，又有远距离的，这需要布局与整体的结合，中等大小的字再配上小字。
6、书法进入展厅时代，必须要面对展厅进行创作。
7、尺寸意味着在审美上已经调整了视角。
8、在有限的尺寸里，对比非常重要。要能在小尺寸里展现大空间，小中见大。（我认为汉碑、魏碑的原大很适合现在的展览）
9、小中见大是目前的主流。
10、上手就写的其实是没有经验的鲁莽行为。
11、章法的构建时代，把自己有把握的夸张出来，其余部分虚幻，突出主体。（如怀素苦笋贴、三帖中的刘公帖）。有经验的作者都知道简比繁难，虚比实难。极繁极简的如黄山谷的“诸上座”帖。 12、很多人对边角容易忽略，没有概念；边角要重视，它是陪衬的最佳部分。如签条、题跋、书纸尾等。
13、章法就是空间关系；打印章是有学问的。
14、章法规律：
（1）印章制度性的规范：姓-名-字-号(有时候斋号放在前)；存在奇数与偶数的搭配。
（2）印章的使用要集中打，成行打，一般在开头或结尾。首尾一定是一多一少；从收藏文化讲是自下而上打印章，右下角是最谦虚的位置。第一行一般打1/2处即不再打印，帝王打在最上面。
（3）打印章要有聚有散，不要呆板；一般2聚1散。
（4）现在的展览会要擅长用小字，1/4—1/5局部穿插精彩小字。
（5）行书的章法：音乐性和节奏感，也就是书写速度的变化和力度的变化，是动静的对比。
（6）作品要学会编织剧情，按照剧情将评委吸引进来。
（7）一般开头楷法（比较低调、温和，行气较笔直），行草书家听音乐是专业课。从南宋以后音乐开始脱离、弱化；书法是时空的艺术，能反映出心理和情绪的变化。司马迁乐记、孔子记：师志之始，乱声，三月不知肉味。文人的音乐有古琴、萧等。用古琴的节奏来指导音乐。
（8）行草书后半程与前半程的对比：如前、中、后的对比变化。
（9）平就是没有节奏的变化，没有节奏，这是行草书创作的大忌。
（10）结尾可以加题跋：可以是历代书家对主体的文学性或书法性的评价，或自我对主体文本的评价。
（11）各种书体杂合的“破体书”完全可以，在长卷及横卷中被经常运用，其实二王尺牍中就是多种书体的混杂。
（12）在唐、汉碑中，格子是统一的，但内在是有变化的。
（13）草书写顿经，楷书写见经。道家的写经强调虚实，阴符经、灵飞经是道家经。在美术系的书法训练中有一个环节：分解训练（把一个笔画分解成很多笔）。
（14）诗放豪，一半行书一半草；草书的诞生跟诗人的情绪是有关联的（美院训练经常同时读两首诗）。书法的风格应与内容相吻合，懂诗、有诗性很重要。诗性能把笔墨振动起来了。
（15）对联的书写不能对称，对联书写要“分节”，如7言联可以分成5节：第一节2个字，-------。对联横向对比，斜角呼应。落款强化，主体弱化。行草书的对联正文一定要有小笔触。
（16）如何在有限的宽度里写出变化来？如何在一定的宽度丰富起来？
（17）写条幅要窄，写手卷要矮。
（18）展览会要有特殊的立意、规格、尺寸。
（19）自己染纸，颜色的质感不同。书风跟纸张要配合起来。颜色要雅，主流颜色是淡雅；纸张的厚薄、生熟与书写风格都有关联。
（20）参加展览也是一次研究的过程。