以“大笔墨、大气象”为主要创作方式，倡导“蓬勃、正大、刚健、醇雅”作为山水精神的内涵；30年的山水画创作实践中，探索出了“蝌蚪皴”笔法。他，就是山水画家洪潮。
 

　　洪潮，50岁，安徽皖南人，现为中国艺术研究院艺术创作院研究员、文化部青联美术工作委员会委员、中国美术家协会会员。他的《山魂》曾获联合国主办的世界和平美术大展金奖，被授予“世界和平教育者最高奖”。
 

　　童年与山水结缘
 

　　自幼热爱画画的洪潮，对山水情有独钟。小时候的生活冷暖经历，让他结识了自然山水，成就了山水作画风格。
 

　　他的童年，没有小伙伴间的追逐玩乐，没有老师的亲切教导。洪潮总是沉默寡言，但他喜欢画画，时常安静地在大字课堂上涂鸦，也拿着父亲自制的字帖来临摹。后来，他开始迷恋自然风景，山水便成为他唯一忠实的伙伴。
 

　　刚开始，只是捡来彩色石头画。小学五年级时，因为父亲的工作变化，洪潮开始接触到国画。父亲下班后偶尔会把一些传统国画资料带回家，洪潮的日常生活中便增加了一个必做项目，那就是观赏或临摹传统国画。
 

　　随着学习时间的推移，他不再仅仅局限于一味临摹再现，开始尝试并发展自己的风格。初三时的画作《丝路花雨》获奖，成了洪潮真正走上艺术道路的动力。
 

　　打动别人先要打动自己
 

　　洪潮说，创作好的艺术作品，必然会经历再现、表现、表达三个阶段。
 

　　国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。洪潮提到：“要使作品达到一个好的效果，创作者必定是有自己独到的见解、想法、技法和思想。”
 

　　“作画必有情，无情不作画”，就个人情感而言，洪潮知道只有倾注炽热情感，作品才可以打动人、感动人。情感是绘画创作中不可缺少的主导因素，艺术和情感两者相通。好的艺术家是通过自己的艺术创作来丰富人们的生活，升华人的情感，艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。洪潮说：“每一个好的作品，都传递出创作者的真正情感内涵，而不是为作画而作画。”
 

　　创作回归传统精神
 

　　有着千余年发展历史的中国画，汇集历代文人、思想家所赋予了正能量的时代气息和精神内涵。
 

　　洪潮认为，“有使命感的画家创作时，艺术创作不能让名利所违背，创作之前应该先丢开名利，因情而作”。真正的艺术是弘扬真善美，而不是以血腥、残酷、不人道的方式展示。
 

　　只有对时代精神有真正体悟的艺术家，才能在作品中传递时代所需要的声音。洪潮期盼，艺术家应树立正确的价值观，传播正能量。国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气。