刘德维先生是一位既勤于实践，又善于思考的艺术家，他在油画领域不断地在进取，在拼搏，寻求最能表现他内心感情的艺术风格。在长期的艺术历程中，他默默耕耘，积累了不少创造成果。他的作品多次参加过全国性的展览，并获得多种奖励。他从再现的写实艺术走过来，开始迷恋印象主义回话，重视色彩的表现语言，并取得可喜的成绩。近十多年来，他又在这个基础上做新的探索，追求更具个性、更有现代感的绘画语言。最近读他近几年的新作，发现他在作品中充满了创新的锐气，这不仅是我想起古人说过的一句话“境与社会”（明唐志《绘事微言》），意思是说，好画往往是作者的内心与描绘境界合二而一的结果，是他天赋与精神的自然体现。
 

　　刘德维青年时期在青岛艺术学校绘画科学习时，曾受到留日画家王仙坡先生的教导，受其影响爱好油画，爱好运用色彩表达感情。他从青岛自然环境和色彩丰富的建筑中得到启发，对印象主义绘画情有独钟。而在长期的艺术活动中，他又得到全面的锻炼，中国画、水彩、水粉、壁画等媒介，他都有所实践，练就了全面的艺术技能。他内心最爱油画，最爱表现性的、自由抒发感情的、形式感强烈的油画。他对艺术的感悟，还和他的生活经历有关。1957年他受到政治运动的冲击，受到不公正的待遇，着固然是他生活经历中受到的严重挫折，但这对他咀嚼人生、明白生活哲理、体会真善美，以及对他艺术创作的升华，却有助益。他逐渐懂得，人的感情贵在真实，艺术应该是人发自内心的声音。艺术的题材固然重要，但艺术的手段一点、线、面和色彩，却有相对独立的审美价值和意义。现实生活是艺术创作的源泉，而艺术却不是真实生活的翻版。艺术创造离开了激情、想象、幻想和幻觉，等于飞鸟失去了翅膀。从这种艺术理念出发，他近十多年的油画创作重视意向的表现，远远抛开客观物象的的再现。在他的画面上，型与色，有时有具体物象的暗示，有时则是抽象的图像。他是一位重直觉、重感性、重写心的艺术家。他说：“吾之绘画在以隐、喻、象征、暗示的图示，表现物象之神、形、气、韵，达到虚其心，以无求有。”“吾在一团浑渴的迷幻中找出意象，从一簇模糊物象的灵感中剥脱出人、马、树石，凭机智与技巧点石成金，即兴生发。”刘德维带有抽象和人象征意味的绘画，并非是他脱离现实的主观臆造，而是在体验现实基础上的意象创造。当他在画布上挥动调和着颜色的画笔时，他的直接和间接地生活经验，都融化为他创作的资源；画布上偶然出现的色彩痕迹，都可能成为刺激他产生灵感的因素。他重视自己头脑中偶发的、稍纵即逝的思维，重视画面上出现的偶然的、意想不到的效果。在这种情况下，他会因势利导，机智果断、不失时机地加以引申，以丰富画面效果，完善自己的艺术构思。在这方面，他似乎从中国传统写意画中得到启发，那就是“随兴所至，任意点染”的方法。对他来说，每一幅画都具有独特的面貌和独特的生命。当然，要做到这一点，不仅要有高超的艺术技巧，而且还要有灵性和悟性。刘德维的艺术实践表明，他是一位十分重视体悟生活和艺术奥秘的艺术家。
 

　　刘德维正值创作旺期，他正在以充沛的精力，以澎湃激越的感情，投入他新风格的油画创作，他肯定还会取得可以预料的新成果。