交流 | 历史镜鉴与现实观照 三论“老干部体”偏见破除的学理辩护与事实澄清
破除“老干部体”偏见的历史
与美学辩护 （一）
孔 艺
翻开中国几千年书画历史，多数著名书画家都出自士大夫官员、致仕官员或被贬官员。
“一手拿元”，幽兰在谷。郑板桥以《幽兰佛手图》赠予学子，题跋中“继则一手拿元”的期许，既是对科举功名的祝愿，亦是对艺术与仕途交融传统的致敬。
士大夫官员当今天被称作干部。当“老干部体”一词成为当代书画评论中的贬义标签，我们是否遗忘了这样一个事实：从王羲之的《兰亭序》到宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，从颜真卿的祭侄文稿到郑板桥的“六分半书”，中国艺术的巅峰之作，实则多由官员老干部创造？
▲郑板桥《幽兰佛手图》
一、士大夫书画：中国艺术史的脊梁
官员老干部并非历史边缘人，而是中国艺术传统的缔造者。据《江南文脉》统计，明代全国1114名画家中，江南籍官员文人占比高达72.4%。这一现象背后是深厚的“士大夫艺术”传统：
1.政治身份赋能艺术创作
宋徽宗赵佶虽治国无能，却以帝王之力推动画院改革，创立“诗题取士”制度，使中国绘画从技术升华为哲学表达。
▲宋徽宗《芙蓉锦鸡图》
郑板桥任潍县令时目睹民间疾苦，其笔下“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的墨竹，将文人画注入现实主义精神。
3.文化精英的双重使命
颜真卿平定安史之乱时写下的《祭侄文稿》，笔墨间忠义之气磅礴。书法史评其“天下第二行书”，实为士大夫精神的艺术结晶。
二、“老干部体”批判：偏见下的认知陷阱
当下对官员书画的轻视，本质是三种认知偏差的交织：
1.权力异化与艺术腐败的株连效应
河南省委原常委王有杰的书法，其在位时每平尺估价上千元，落马后售价跌至每幅30元无人问津。此类“雅贿”乱象——如假画洗钱、拍卖炒作——确实玷污了艺术净土。但当批判从腐败个案蔓延至整个群体，便犯了“以偏概全”的逻辑谬误。
2.艺术民主化浪潮中的身份偏见
当代艺术市场鼓吹“去权威化”，却将官员身份等同于“僵化保守”。殊不知郑板桥早在乾隆二十四年（1759年）便于《板桥润格》中公开作品定价：“大幅六两，中幅四两，小幅二两”，以职业艺术家姿态打破士大夫耻于言利的传统。
3.古今评判标准的断裂
古人重“书以人重”，王羲之因唐太宗推崇奠定“书圣”地位，而今人却以“官员标签”否定艺术本体。若按此逻辑，董其昌官至南京礼部尚书，其“南北宗论”是否该因身份遭贬斥？八大山人朱耷的明宗室身份，又是否使其冷逸画风失去价值？
▲王羲之《兰亭序》神龙本局部
破除偏见需建立公正的评判框架：
1. 历史坐标中的艺术革新
郑板桥早期楷书工于“馆阁体”，晚年却创“乱石铺街”式的“六分半书”，将隶、楷、行、草与竹叶笔法熔铸一炉。 颜真卿突破二王秀媚书风，以篆籀之气开创雄浑气象——官员身份从未束缚其艺术变革。
2. 权力与艺术的辩证关系
元代倪瓒提出“逸笔草草，不求形似”，其“折带皴”技法源自对太湖山石的观察。无论创作者身份，笔墨功力、意境营造、形式突破才是终极标尺。
超越标签的是艺术真谛。当武汉“汉上清风”廉政书画展中，一幅《清夏》以水墨莲荷诠释“一品清莲”的寓意；当扬州博物馆陈列的《幽兰佛手图》仍在传递郑板桥对学子的期许，我们看到的是超越身份标签的艺术生命力。
▲李孟 国画《清夏》
▲董其昌《秋兴八景图》
书画见风骨：
为老年书画正名，为艺术正源
（二）
▲黄庭坚《松风阁诗帖》局部
政治精英与文化创造者的身份合一，是中华文明独特的文化景观。自隋唐科举制打破阶层壁垒，"朝为田舍郎，暮登天子堂"成为现实，文人士大夫阶层自此肩负起治国安邦与文化传承的双重使命。
这些官员书画家不仅是笔墨耕耘者，更是文化精神的践行者。明代邵宝任江西提学副使时，亲自主持修复白鹿书院；辞官归乡后，又创办尚德书院与二泉书院。朗朗书声里，延续着千年文脉的流淌。
清代彭玉麟的故事尤为动人。作为湘军水师创始人，他一生恪守"廉以率下"的准则。当李鸿章侄儿强夺民妻，彭玉麟不惧权贵，秉公处置后致信李鸿章："令侄之举有损家族声誉，想必您也痛心，此事已妥善处理。"其书法中颜体的雄浑正气，与为官时的铁面无私，共同奏响了士大夫精神的时代强音。
（二）污名溯源："雅贿"阴影下的价值扭曲
当代社会对官员书画的偏见，很大程度上源于"雅贿"腐败对艺术纯粹性的侵蚀。当书画沦为权力寻租的工具，艺术的本真价值便被蒙上了阴影。部分领导干部的作品价格，竟随着官职升降剧烈波动。河南省委原常委王有杰在位时，其书法被炒至上千元每平尺；而其落马后，同样的作品一幅30元起拍都无人问津。这种价格与艺术价值的严重背离，暴露出权力寻租的本质。
书画腐败的操作手段令人触目惊心：有人用假画洗钱，明知赝品却高价"收购"；有人通过三方循环，行贿者购画送礼，官员再将画"卖回"原机构；更有甚者操纵拍卖，指定"专人"抬价，伪装成市场交易。这些行为不仅亵渎了艺术尊严，更让公众对官员书画产生了误解。当王有杰们的"墨宝"价值暴跌，整个官员书画群体的声誉亦遭池鱼之灾。
（三）精神内核：敬廉为本的为艺之道
真正的官员书画家，其艺术创作与为官之道有着共同的精神根基。邵宝在《守官箴》中说得透彻："何以守官？曰敬与廉。敬则不忽，廉乃有严。"邵宝总督漕运时，曾有粮长为脱罪送来千两黄金。他严词拒绝："如此行事，只会罪上加罪！"百姓因此尊称他为"千金不受先生"。这份廉洁自律，与他书法中刚正端方的笔触一脉相承。
彭玉麟为官清正，"不攀附权贵，性情耿直，行事磊落"。他婉拒朝廷赐建牌坊，拒收知县馈赠的坐轿与轿夫，晚年宅邸失火后，连官府的重建资助也一概谢绝。这种"霁月清风"的品格，正是对"敬与廉"最生动的诠释，也是官员书画最珍贵的精神遗产。
▲彭玉麟《墨梅图黄》
如今，各地老年书画家组织正以实际行动重塑官员书画的社会价值。这些由退休官员、文化工作者组成的团体，将书画艺术转化为助力乡村文化振兴的重要力量。
在山西河津市，老年书画家协会推动村级书画社建设，制定"五有"标准（有机构、有队伍、有场所、有制度、有活动）。截至2023年8月，全市已建成93个村级书画社，1385名会员遍布乡村。他们深入基层，参与村志编纂，义务书写春联，倡导移风易俗。每年的书春活动参与人数逾三千，书写春联四万余副，让传统文化重新走进百姓生活。
咸宁崇阳县老年书画家协会组织发展建设到乡镇，吸收会员300余人。
▲崇阳县老年书画家协会书画艺术创作基地揭牌仪式
（五）正本清源：重建评价体系的必由之路
为官员书画正名，需要制度规范与价值回归双管齐下。在反腐层面，必须斩断"雅贿"利益链。亟需完善司法认定标准，引入专业鉴定机制评估行贿书画价值，破解"假画洗钱"的法律难题。只有让王有杰们的"墨宝"回归真实价值，艺术的本真才能显现。
在教育层面，应强化传统文化根基。正如全国政协委员刘万鸣所建议，可在书画类硕博招生中，将古汉语与外语并列作为选考科目。只有读懂古代书论画论，才能真正理解士大夫书画的精神内核。
邵宝晚年隐居惠山，在《秋夜宿超然堂》中写道："竹通深径清风足，松倚高坛霁月曾"。这"霁月清风"四字，道尽了中国士大夫书画艺术的至高境界——如明月般澄澈，似清风般高洁。
从王羲之到邵宝，从颜真卿到当代老年书画家，官员书画的笔墨间流淌的，不仅是艺术才情，更是"敬与廉"的精神血脉。当河津的老艺术家为村民书写婚联挽幛，当扬州的退休干部在少儿书画班悉心教导，中华精英"修身齐家治国平天下"的理想，仍在墨香中代代传承。
▲颜真卿《多宝塔碑》拓片
▲绍兴市越城区马山街道群贤社区监察信息员、浙江省美术家协会会员、浙江省书法家协会会员张有淦系列国画之《竹兰清气》
官员书画的价值，不在于权力光环，而在于那份跨越时空的文化自觉与精神担当——这，才是我们应当珍视的文明基因。
为岁月正名，为笔墨立心（三）
展开中国书画史卷，那些闪耀千年的名字背后常有仕途烙印——宋徽宗以瘦金体开创书法新境，王羲之在《兰亭序》中倾注文人襟怀，颜真卿于《祭侄文稿》里泣血书写忠义，苏轼在《寒食帖》中挥洒仕途跌宕的旷达，郑板桥以墨竹勾勒刚直风骨。他们皆以官员之身，将生命淬炼的感悟融入笔墨，成就了中华艺术最璀璨的高峰。然而当下，一股轻慢之风却悄然蔓延：将官员群体，尤其是老年书画实践，简单贴上"老干部体"标签，进行整体性的否定与矮化。此风当止，此论当辩！
▲苏轼《寒食帖》
一、"精英在仕"：文明脉络中的艺术必然
"学而优则仕"的文化传统，使中国政治舞台成为顶尖文化精英的聚集地。这些官员书画家绝非"业余玩票"，其笔墨深处蕴含着士大夫阶层的文化理想与审美追求。宋徽宗赵佶虽治国多争议，却以帝王之力推动画院改革，其艺术品味塑造了宋代美学的巅峰范式；王羲之官拜右军将军，写下"天下第一行书"，其书法"飘若浮云，矫若惊龙"，成为千年艺术标杆。他们的从政经历、家国情怀与人文悲悯，恰为艺术注入了深沉的精神厚度。颜真卿在《祭侄文稿》中那斑驳狼藉的墨痕，分明是忠烈之血与山河之痛在宣纸之上的燃烧！忽视这一千年积淀的文化传统，对"官员书画家"的轻蔑便成为对文化根脉的无知冒犯。
▲颜真卿《祭侄文稿》
二、标签之谬：认知懒惰下的美学遮蔽
"老干部体"的流行，暴露了当下艺术评论的浮躁与偏狭。这种标签化批判的荒谬性，体现在三个层面的认知偏差：
以偏概全的逻辑谬误：将个别水平有限的作品，武断地上升为整个老年官员群体的艺术特征，全然无视其中无数深耕传统、锐意创新的探索者。正如不能因几首平庸的文人诗，便否定唐诗宋词的整体价值。
唯新是崇的审美霸权：在"创新至上"的单一评价体系下，对蕴含传统积淀、体现岁月韵味的雅正之作缺乏敬畏，简单斥之为"陈旧"。殊不知黄宾虹晚年变法形成"黑密厚重"画风，终成一代宗师，恰恰证明艺术境界的提升与年龄无必然关联。
身份捆绑的评价错位：将行政角色与艺术探索强行关联，或因官职抬高作品价值，或因身份预设贬低艺术水准。董其昌官至礼部尚书，其"南北宗论"深刻影响中国绘画三百余年，艺术价值岂会因身份而减损？
三、笔墨之外：岁月沉淀的文化重量
老年官员的书画实践，有着超越技法层面的深层价值：
文脉传承的身体力行：在数字化浪潮冲击下，他们以一笔一划的书写、一皴一染的勾勒，守护着汉字与水墨的千年基因。这种对文化根脉的坚守，本身就是最生动的文明传承仪式。
心性修养的精神道场：书画之道，即是"澄怀观道"的修行。案头挥毫间，他们沉淀世事纷扰，涵养浩然之气。苏轼被贬黄州时写下《寒食帖》，在困顿中实现灵魂的突围，正是艺术对生命的滋养与救赎。
社会担当的晚年延续：许多老同志退而不休，投身社区美育、公益教学，以笔墨传递美善。北京某退休干部十年如一日在社区开设书画课，培养数百名青少年，这份"老骥伏枥"的情怀，值得敬重而非嘲讽。
▲湖北省老年书画家协会书画公益活动
四、正名之维：回归艺术本体的评价理性
为老年书画正名，不是庇护平庸，而是倡导一种理性的艺术批评观：
以作品为中心的纯粹评判：剥离身份标签的干扰，聚焦笔墨语言的精妙、意境营造的高下。如同评判王维的诗画，从不因其官职而影响对"诗中有画"境界的推崇。
对生命历程的审美尊重：艺术境界的提升往往需要岁月积淀。齐白石"衰年变法"、黄宾虹"人书俱老"，皆证明时光可以淬炼出更醇厚的艺术境界。老年创作者的笔墨，或许少了锐气，却多了沉淀后的通达与深邃。
▲齐白石"衰年变法"绘画作品
建立多元包容的审美体系：在鼓励创新的同时，尊重传统延续的价值。让"前卫实验"与"雅正中和"各美其美，方是艺术生态健康繁荣的标志。
当我们放下对"老干部体"的傲慢偏见，以敬畏之心审视每一幅凝结着心血的作品，便能听见笔墨背后的生命回响——那是对文化的虔诚守护，对审美的执着追求，对社会的温情回馈。艺术的价值从来不由身份决定，而在于是否真诚地传递了思想的深度、情感的温度与审美的高度。
愿我们在喧嚣中重拾对艺术本体的敬畏，让每一支真诚的笔、每一张用心的纸，都能在岁月的淬炼中绽放出属于自己的光芒。这，才是对中华书画艺术最崇高的致敬。（图文来自孔艺工作室）
