驰无穷之路 饮不竭之源
——杨晓辉博士绘画观感
□程波涛

  我国的先贤们很早就认识到“读万卷书、行万里路”的重要性。读书不仅能够增强人的学识，还能陶冶性情，培养精神；而行路可以使人开阔心胸，丰富阅历，增强见闻。书画艺术家们读书、行路功夫的养成，很大程度上减少了“读死书”、一味“摹古”、闭门造画和在传统中讨“生活”现象的发生。
  “画者文之极也”。杨晓辉深谙文化修养和综合素质的全面提升，这对于一位优秀画家成长起着关键性作用。多年来，晓辉坚持能守住心性，敏于绘事，勤于思考，更注重书、印、诗、文、史兼修，不拘泥于一种门类，对于他艺术发展来说，无疑是一种良性的互渗和循环。统观晓辉的绘画：路子宽、基础厚、墨色雅正、功力扎实，有格调和内涵，而且书与画都得到较为充分而全面的发展。他的绘画善于广撷博采，兼容并蓄，厚积薄发，师法传统又不囿于传统。他在读书、师古的同时，又能亲近自然，深入生活，故其画作立意高远，超然物外。
  晓辉遵循传统文人画的理路，又善于在画幅融入时代内涵，因此，其画除了技法和才气外，还能见到他的学养、人品和生活。清代王绂在《书画传习录》中说道：“（画家）唯品高，故寄托自远；由学富，故挥洒不凡。”晓辉笔下的山水技法有写、有泼，其前几年的山水题材多以秦岭、终南山、华山为取材对象，绘画面貌多呈现出雄奇苍茫之致。客寓金陵之后，他的山水画又融入了江南湖山的秀润之姿和秀逸灵动之美，给人以色墨清润，旷远缥缈之感。
  由于注重写生和观察生活，晓辉的写意花鸟画能为花鸟传神，亦能移其情性。他笔下绽放的紫藤，虬干新花，苍润相依，表现其披离之美，亦不乏迷离之姿。值得一提的是，晓辉的写意花鸟亦喜以诗入画。其笔下的《菊花》题有：“秋丛绕舍似陶家”（元稹）；“乃知渊明意，不为泛酒觞”（陆游）。其画所绘《兰花》题：“幽兰生前庭，含薰待春风”（陶潜）；其《梅花》则题“清气满乾坤”等。晓辉的写意花鸟画中常常洋溢着浓郁的诗情，在陶冶情操的同时，给人以赏心悦目和深挚婉约之感
  “驰无穷之路，饮不竭之源”。自金陵攻读博士学位以来，晓辉的书画艺术无论是技法还是学术层面的探讨，都日有进境。而且，他对于书画深度和高度又有了新的体悟，对今后的创作也提出了新的要求和高标。艺无止境，我们真诚地祝愿杨晓辉博士在今后的书画道路上，一路高歌，持续地向上、向前！
  （本文作者系安徽大学艺术学院艺术研究所所长、博士、副教授）