雅昌艺术网：那么，您是从什么时候开始自行一派,开始逐渐地去把自己的眼光关注到“隶书”上的呢?

　　鲍贤伦：其实我在跟徐老师学的之前，我的隶书已经有一定的实践。在我20岁的时候，已经在上海参加上海市青年书法展。徐老师训练，是隶书、篆书、草书全面铺开的，经过一段时间后，我觉得还是隶书我的体会最多，那么渐渐渐渐我就把注意力，把实践的这个主方向集中到隶书上去了。

　　雅昌艺术网：是什么原因，让您感受到隶书的独特魅力?

　　鲍贤伦：因为我觉得隶书的整个资源特别丰富。隶书主要集中在秦汉时期，它是隶书的天堂。不过，秦汉时期短暂，之后一直到元朝，其实写隶书的人很少，它似乎走入了低谷。隶书的转机是清朝，清朝人挖掘摩崖石刻后，用毛笔和宣纸来模拟石刻的效果，以至于在清朝形成了隶书的第二次高峰。不过，发现隶书新篇章的关键，还是来于20世纪的重要发现。那时，数以万记的秦汉简牍被挖掘出来了，简牍的墨迹清晰地保留书写的信息，这让后辈看到清朝人的隶书笔法，和秦朝是不同的。由于这项发现，这个历史机遇就属于我们。因此，当时国内有一批人喜爱隶书。一开始，我们把注意力都集中在对简牍的理解和模拟，实践过一段时间后，我们觉得，对简牍书写，是不是可以使我们有别于清朝人，甚至超越他们了?这让我们很兴奋。对隶书的实践，一直到1990年代末期，我突然觉得对自己不满意，我觉得这些实践都是做得肤浅。而我不过是这些实践中的毫无起色的一员，这个时候呢我就开始了我的独行之路。

　　雅昌艺术网：为了寻求突破，您做了哪些转变?

　　鲍贤伦：当时，大家主要写的是汉简，我就注意到秦简写的人不多。于是，我对秦简做了深入的研究，也对秦简有了新的认识。我的创作脉络，是书写秦简，之后再结合秦简和汉简，再把简和碑打通。就这样一直实践到2006年的元旦，我举办了第一个个展《梦想秦汉》。这个展览，在03年、04年的时候已经初步形成了。当时，几乎没有人能理解的。自从我办了《梦想秦汉》的个展，我觉得突然之间大家争说秦汉了。

雅昌艺术网：您前面提及从90年代到2006年对隶书的实践过程中，选择尝试书写秦简，并说道在研究过程中对秦简有了新的认识。您发现了什么呢?

　　鲍贤伦：秦简的笔法较多地保留了秦篆书的写法，篆书的笔法其实比隶书的笔法要简单。其实越是简单越不好办，简单了不容易出效果。所以常常有人觉得写秦简不“痛快”，难以表达性情。相对来说，它有点收得紧，恰恰是“收得紧”，是对当时写简的一个重大的修正。、写汉简写汉简的人很多，它的优势就是很灵便，写得很自由、很痛快、很舒畅，可是，那也会容易写得很简单、很油滑。我写秦简之后，就把这一个方面的问题遏制住了。秦隶没有“飞起来”的波滑，这恰恰是一般书法中最漂亮的。放弃是这么好的表现力的机会你不要?我就是不要了!可以静心的时候就克制了。这是我写秦隶的一个很大的好处。从线条的质量上来看，秦隶是要简单一些，也比汉隶更古意，这是我当时实践秦隶的最主要的体会。

　　雅昌艺术网：好的，回到您的第一个展览《梦回秦汉》，您提到当时大多数人无法理解您的作品，当时收到哪些反馈呢?

　　鲍贤伦：当时出乎我的意料。反馈来自专家的评价、也有民间的评价。千万不要小看民间的评价，现在网络上的一些人，他们比专家更早地发出了赞赏的声音。他们认为我的作品面目一新，觉得我写的高古，另外，也有人觉得我在用笔上开设了一条新路，笔法比较松，但又很秀。另外，也有人评价我的笔法太简单随意。他们觉得简单的笔法可以形成风格，但是给人不够满足的感觉。有人希望我把笔法丰富化。

　　雅昌艺术网：在那次展览上，最具代表性的作品《秦月汉关》，能聊聊这幅作品吗?

　　鲍贤伦：《秦月汉关》四个字是我的精心选择，首先它与我的展览《梦想秦汉》的主题相匹配，另外，我也想象着秦汉的场景。我觉得，秦汉人写字再自然不过了，写字对他们来说就是在说家常话。这个我们的当代人呢学不来。所以我花那么大的功夫，想走进秦汉这个天堂。我知道，从某种角度来说，其实我是走不进去的，所以这是“梦想”，我想靠近它。

　　所谓“秦时明月汉时关”，这个组合表达了我的一种追求。选定以后我来写，其实这几个字不是都很好写的。比如“月亮”的“月”是隶书中造型特别难的一个字，但是无可替代，我就写了。当时写的时候比较引人注目，是因为我第一次把简读的字放到那么大。所以对我的实践来说呢，它是一次不同凡响的实践。在书写这件作品时，发生了很奇怪的事情，我依稀想见秦月汉关了。但是毕竟是依稀啊，睁眼看仍然是三秋桂子十里荷花，这是一个很无奈的事情对吧。所以，《秦月汉关》是我的一种向往和追求，但真正写出来的东西呢，那还不是那个东西。还是当代人的一个东西。