6月3日，由湖北省美术家协会、武汉美术馆主办的“心灵之声——鲁慕迅书画作品展”在武汉美术馆1、2、3号展厅展出。本次展览将展出湖北国画名家鲁慕迅书画作品86幅，展览将持续至6月22日。

     年逾八旬的鲁慕迅由于身体抱恙，开幕当天未能如期出现在展览现场，其女鲁子砚接受采访时介绍，虽然父亲50多年来都在这片土地上创作、生活，然而这次展览却是他的作品首次在武汉公益性美术馆展出。为了让武汉市民更全面的看到自己的作品，本次展览所展出的作品，时间跨度很大，即便是上世纪70年代的作品，也能在本次展览中看到。鲁子砚介绍，父亲认为，“意”为心中之音，中国画中的写意，即为“写心灵之声”，抒写内心的感受、感悟及美好的事物，而他的每一幅作品也正是如此。

      鲁慕迅虽在水墨花鸟领域已享盛名，然而他却能本着不泥古、不趋时的原则，坚持画自己的，将创作当做不断试验的过程，图式多样，表现手法不拘一格。作品中的一朵菊花、一支腊梅，寥寥数笔，大片留白，配上两句诗，别有一番趣味。如他所画的菊花，在《霜天晓菊》、《高秋图》、《醉卧东篱》等作品中都各有风貌，展示出各自的个性。画中所现书法也是别具一格，用画家自己的话说是在“画字”——画家将绘画的构成用在书中，即以画入书。如《山河壮丽人物风流》、《庭无杂树宜栽竹 囊有余钱好买书》等皆融入了绘画元素，注重不同三角形的构成、平行线的运用、墨色浓淡润涩处理上颇有心得。

     本次展览除了绘画作品外，还展出了鲁慕迅近年创作的书法作品。他把篆隶楷行草融为一体，把传统与自己融为一体，把书法与画法融为一体，令其自创的“画字”作品自成一格。

    鲁子砚称，鲁老认为所有来看他的画的人，都是有恩于他的，鲁老将观者放在很重要的位置，希望自己的作品能给大家带来愉悦。

艺术家简介

鲁慕迅，一名鲁立,1928年12月26日生于河南汝州。早年从石磊园、谢瑞阶、张肇铭、徐松安诸先生学画。1950年毕业于中原大学文艺学院美术系。先后任长江日报美术组长、湖北省文联文艺理论研究室副主任、中国美协第四届理事、美协湖北分会专业画家、驻会副主席，一级美术师；现为湖北省美术家协会顾问、湖北水墨画院院长；2013年5月受聘为清华大学中国画高级研修项目主讲教师。湖北四老之一（其余三人为周韶华、冯今松、汤文选），长江画派创始人之一。

数十年间从事中国画创作及理论研究，兼攻书法诗词，先后在深圳、西安、武汉、郑州、北京等地举办个人作品展览，2001年《荷叶小鱼》参加《百年中国画展》并被中国美术馆收藏，《马蹄莲》为人民大会堂陈列和收藏。2005年3月出席国家科学技术奖励大会，并参加科学与艺术专项活动被授予优秀人民艺术家奖牌，同年10月《高风图》搭载“神州六号”遨游太空。有《鲁慕迅画集》、《慕迅题画诗稿》、《慕迅画字》、美术文集《清茶谈艺》、《慕迅自书百联》等行世。有作品被收入《百年中国画集》、《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《中国现代花鸟画全集》等。

鲁慕迅不仅是一位画家，还是一位美术理论家，也是一位诗人。他对“气韵生动”的推崇，对水墨写意传统的领悟，对诗、书、画、乐融合的理解，这一切学术探讨都渗透到他的创作中。有学者说：“鲁慕迅的绘画，不事奇巧，没有粉饰，以简为尚，其作品的简约之美使之质朴而单纯，强化了作品田园般淡泊的意境表达。鲁慕迅绘画的境界与士大夫的闲情逸致有所区别，他追求的是对新生活的一种宁静美的表现，我们从其画中鲜活的形象、盎然的生机中，感受到一种热爱生活的情趣，他的作品散发着和平时期美好生活的自然芳香。与此同时从表现手法上他也作了一些创新，使他的花鸟画呈现出一个现代文人的气息。他注重继承与发扬传统文人画的艺术特点与审美追求，又自觉地从西洋绘画与民间艺术中汲取营养，大胆进行夸张、变形，跳出具象束缚，吸收抽象造型因素”。