王鹤、李易初都是改革开放新时期成长起来的艺术家，他们既接受了学院的正规教育和传统艺术的熏陶，又受到西方现代艺术的影响。他们对20世纪中国艺术先驱们抱着崇敬的心情，但又深知不能满足前人已取得的成就，必须努力奋进，在自己力所能及的范围内有所创新。他们这一代人的艺术创作的普遍特点是追求个性，这主要是由于当今社会人们思想解放，追求个性自由，艺术家对此更为敏感，意识到缺乏个性的艺术千人一面，枯燥无味。这不能不说是社会的进步，艺术的自觉，必须充分肯定。但是，事物也有另外一面，那就是并非所有人对如何才能获得艺术的个性面貌有真正的认识，因此，打着张扬个性的“艺术”充斥画坛，鱼龙混杂，也使人烦恼和忧虑。

　　王鹤从事中国画创作，李易初是油画家，他们举办两人联展，不仅是由于朋友之间的情谊，以画会友，共同向大家汇报自己的创作成果，而且还因为他们有相近的艺术追求，那就是重视绘画语言的提炼，努力在形式语言的美感中释放绘画的精神内涵和表达自己面对自然的感受。颇有意思的是，虽然他们运用了不同的媒材，一是水墨，一是油彩，但都钟情于意象的表达方式，不拘泥于形似，着力于主观感情的表现。两人都讲究笔线笔触的力度和韵律，以及点线面构成的意味，强调墨或油彩无穷变化中呈现的美感。绘画技巧随意自由而又不逾矩。

　　水墨与油画是两种不同的绘画语言，两者在审美的基本原理上是相通的，但表现方法不同，彼此可以互相借鉴。借鉴的目的是为了丰富自身的语言，而不是削弱自身的特色。王鹤的水墨画扎根于传统，但有西画知识和技巧的铺垫；李易初的油画，傍依西方古今艺术创造，又吸收了传统水墨的写意观念与技巧。他们的艺术创造是有个性特色和有表现力的，舒畅地表达感情而不刻意地制造个性，使他们的作品容易走近人们的心灵。当然，他们前面要走的路还很长，只要有耐心有毅力的多实践多思考，他们的艺术肯定会有更大的进展！